Κυριακή, 26 Δεκεμβρίου 2010

ΠΕΡΛΕΣ ΚΑΙ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΙΑ...

Το μαργαριτάρι είναι λέξη ινδικής διαλέκτου, αλλά οι Έλληνες το γνώρισαν όταν οι στρατιές του Μ. Αλεξάνδρου κατακτούσαν την Περσία, επομένως δανείστηκαν την περσική μορφή της λέξης, marvarit. Κατά σύμπτωση, το τελικό –it, ταίριαζε με τη συνηθισμένη στα πετρώματα και στους πολύτιμους λίθους κατάληξη –ίτης.




Από τον μαργαρίτη προκύπτει με υποκορισμό, το μαργαριτάριον, ενώ υποχωρητικά σχηματίζεται το μάργαρον που σημαίνει το μαργαριτοφόρο στρείδι. Σήμερα μάργαρος ή μάργαρο λέγεται η ουσία που καλύπτει το εσωτερικό πολλών οστράκων, το κοινώς λεγόμενο σεντέφι, που μερικοί το λένε φίλντισι.


Τον μαργαρίτη το δανείστηκαν οι Λατίνοι ως margarita. Ήταν λαϊκό δάνειο, με αποτέλεσμα να αλλάξει και το γένος και να γίνει στα λατινικά θηλυκό.




Μέχρι τον 13ο αιώνα περίπου στην Γαλλία η λέξη margerie (λαϊκή παραλλαγή) και marguerite σημαίνει το μαργαριτάρι, αλλά εκείνη την εποχή γίνεται μια αλλαγή σημασίας: η λέξη marguerite αρχίζει να σημαίνει πλέον το λουλούδι, τη μαργαρίτα, ενώ για το μαργαριτάρι χρησιμοποιείται πλέον η λέξη pelle/perle που ως τότε σήμαινε ένα είδος πίννας (γένος δίθυρων μαλακίων της οικογένειας των Πιννιδών και της τάξης των Ανισομυαρίων).


Και οι δυο λέξεις έγιναν διεθνείς.

Δευτέρα, 20 Δεκεμβρίου 2010

ΧΡΩΜΑ ΜΟΒ!

Αρκετά επιβλητικό και αγαπημένο χρώμα πολλών ανθρώπων. Το μοβ είναι ένα σύνολο αποχρώσεων του ορατού φάσματος, που βρίσκονται μεταξύ κόκκινου και μπλέ.

Προτάσεις με μοβ..







ΧΑΛΚΟΣ.

Βραχιόλι από χαλκό.

Κυριακή, 19 Δεκεμβρίου 2010

WALT DISNEY.

Ο Ουώλτ Έλιας Ντίσνεϋ (1901 - 1966) σπούδασε στο Ινστιτούτου Τέχνης του Κάνσας. Είναι ιδιαίτερα γνωστός ως επιτυχημένος παραμυθάς, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός. Ο διασημότερος δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων και παραγωγός στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο πατέρας του Μίκυ, του Ντόναλτ και δεκάδων άλλων αγαπημένων παιδικών ηρώων.

Το 1924 ιδρύει μαζί με τον αδερφό του (Ρόι Ντίσνεϋ) και έναν φίλο καλλιτέχνη την εταιρεία κινουμένων σχεδίων Walt Disney Productions . Έφερε επίσης επανάσταση στον χώρο των θεματικών πάρκων με την πρωτοποριακή του δημιουργία, την Ντίσνεϋλαντ. Ο ίδιος και το προσωπικό του δημιούργησαν μια σειρά από τους πιο διάσημους ήρωες κινουμένων σχεδίων, με εξέχουσα θέση να κατέχει η δημιουργία του Ουώλτ Ντίσνεϋ (που πολλοί που τον γνώριζαν αποκάλεσαν ως «τον άλλο εαυτό του Ουώλτ»), ο Μίκυ Μάους.

Πρώτη απόπειρα υπήρξε η σειρά, Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, η οποία όμως δεν στέφθηκε από επιτυχία. Λίγο αργότερα ακολούθησε ο Μίκυ Μάους που έφερε στη κυριολεξία τα πάνω - κάτω και την επιτυχία που περίμενε ο Ντίσνεϋ και η παρέα του. Από κει και πέρα σχεδιάστηκαν νέοι ήρωες, Τα τρία γουρουνάκια, ο Ντόναλντ, ο Γκούφη. Έτσι, η μικρή εταιρία παραγωγής μετατράπηκε σε μιά τεράστια βιομηχανία. Ακολούθησαν οι ταινίες μεγάλου μήκους: Η χιονάτη και η επτά νάνοι, Ο Ντάμπο το ελεφαντάκι, Ο Πινόκιο, Η Σταχτοπούτα, Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων, Ο Πήτερ Παν, Η λαίδη και ο αλήτης, Τα σκυλιά της Δαλματίας, κ.α. Άλλα και οι ταινίες: Το νησί των θησαυρών και η Μαίρη Πόπινς. Όλα γνώρισαν τεράστια επιτυχία και χάρισαν στον Ντίσνεϋ 30 περίπου Όσκαρ. Ο βασιλιάς του κινουμένου σχεδίου πέθανε το 1966 αφήνοντας σε όλους εμάς το γέλιο και τη διασκέδαση.

Disney Christmas Song

Παρασκευή, 17 Δεκεμβρίου 2010

3x3 Σουηδικός Κινηματογράφος σε 2Κ.

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος σε συνεργασία με την Σουηδική Πρεσβεία παρουσιάζουν σήμερα και για τρεις ημέρες, αφιέρωμα - φόρο τιμής σε τρεις μεγάλους Σουηδούς σκηνοθέτες (Ingmar Bergman, Vilgot Sjoman, Mai Zetterling). Έξι σπάνιες ταινίες θα προβληθούν στην υψηλότερη ψηφιακή ανάλυση 2Κ.

Το αφιέρωμα θα διεξαχθεί στις εγκαταστάσεις της Ταινιοθήκης στον Κεραμεικό στις 17, 18 και 19 Δεκεμβρίου 2010. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Europe’s Finest, την πρώτη διακρατική υπηρεσία «Cinema On Demand» για ψηφιακή κινηματογραφική διανομή σε Ευρωπαϊκούς κινηματογράφους και την εταιρία διανομής Artfree.


Πληροφορίες: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ιερά Οδός 48 & Μ.Αλεξάνδρου 134-136, Τηλ: 210 3609695,210 3612046

...ΓΟΥΡΙΑ! (μέρος 2ο)

Μέχρι και την πρωτοχρονιά θα συναντάμε και θα προσφέρουμε γούρια σε φίλους και αγαπημένα πρόσωπα. Υπάρχουν πολλά σχέδια που θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί για να συνθέσει ένα.

Ένα από τα αντικείμενα που μπορούν να αποτελέσουν ένα γούρι είναι το σκόρδο. Πολυετές, ποώδες, ιθαγενές φυτό που ανήκει στο γένος Allium της οικογένειας Alliaceae και η καταγωγή του είναι από την Ασία.


Το σκόρδο θεωρείται ως εξαίρετο φάρμακο, αφροδισιακό και φυλαχτό ενάντια στα κακά δαιμόνια και τους βρικόλακες, από τα Αρχαία χρόνια και τον Μεσαίωνα.
.

Μεταδίδει σε όσους το τρώνε μία έντονη οσμή που γίνεται πιο έντονη με την αναπνοή και εξαιρετικά ενοχλητική στους γύρω. Στην αρχαιότητα απαγόρευαν την είσοδο σε θέατρα ή συναθροίσεις σε όσους είχαν καταναλώσει σκόρδο.


Υπάρχουν πολλές λαϊκές παραδόσεις που αναφέρονται στις ιδιότητές του και στα οφέλη που προσφέρει στον άνθρωπο.


Το έθιμο λέει οτι την ημέρα της πρωτοχρονιάς οι άνθρωποι τρώνε σκόρδο για προληπτική εξουδετέρωση του κακού και παράλληλα ανταλλάσσουν γούρια με σκόρδα.

Τετάρτη, 15 Δεκεμβρίου 2010

''Η Σπείρα του Αρχιμήδη''...

Η σπείρα πάει και στο λαιμό... Μια δημιουργία εξαιρετικά θηλυκή.

Σπείρα από αλπακά.

Σπείρα από χαλκό.

Τρίτη, 14 Δεκεμβρίου 2010

...ΓΟΥΡΙΑ!

Προτάσεις για γούρια από τη Mousse.........


Στη θεωρία της ''Αντιστοιχίας'' (το όμοιο δημιουργεί το όμοιό του), βασίζεται η κατασκευή των φυλαχτών - γουριων.


Η προσέλκυση της τύχης αποτελεί ευσεβή πόθο δια μέσου των αιώνων. Οι άνθρωποι σε όλες τις εποχές χρησιμοποιούσαν και εξακολουθούν να χρησιμοποιούν πολλαπλούς τρόπους, προκειμένου να την εξευμενίσουν και να την πάρουν με το μέρος τους. Ένας από αυτούς ήταν η πανάρχαια συνήθεια της χρήση των φυλαχτών.
.

Κατασκεύαζαν ιερά αντικείμενα - φυλαχτά όπου απεικόνιζαν παραστάσεις από τη φύση, ομοιώματα εκείνων που τα φορούσαν, αναθήματα, εικόνες παράδοσης βασισμένες σε λαϊκές δοξασίες και αργότερα εικονίσματα και αγιασμένα μικροαντικείμενα με την ελπίδα ότι οι Άγιοι θα τους προστατεύσουν από τις κακοτυχίες.

Έτσι έχουμε μέχρι και σήμερα τη ανάγκη της συνήθειας για την παράδοση αυτή.

Τετάρτη, 8 Δεκεμβρίου 2010

ΣΥΝΥΠΑΡΞΗ ΥΛΙΚΩΝ...

Μια νέα δημιουργία της Mousse από χαλκό και πηλό. Μια συνύπαρξη υλικών.
.
.
Ο χαλκός είναι ένα μέταλλο με χαρακτηριστικό κοκκινωπό χρώμα. Είναι το πρώτο μέταλλο που χρησιμοποίησαν οι άνθρωποι πριν από 7.000 περίπου χρόνια για να κατασκευάσουν όπλα, εργαλεία, και αργότερα κοσμήματα. Η σημασία του μετάλλου αυτού και η μεταλλουργία του ήταν τόσο μεγάλη, ώστε οι ιστορικοί να ονομάσουν αυτή την περίοδο της ανθρώπινης ιστορίας «Εποχή του χαλκού».
Όσο για το πηλός είναι και αυτό ένα υλικό που μας ''συνοδεύει'' από την Προϊστορική εποχή. Κυρίως το χρησιμοποιούσαν για τις ανάγκες της καθημερινότητας -κατασκευάζοντας κάποια στοιχειώδη σκεύη. Με το πέρασμα των χρόνων όμως ανακάλυψαν την δημιουργία κοσμήματα από αυτό.

Τοτέμ– Οικόσημο– Λογότυπο.

Σύγχρονοι εικαστικοί της avant-garde σκηνής και κορυφαίες ομάδες graphic design καλούνται να προβληματιστούν και να κωδικοποιήσουν, αντίστοιχα, την έννοια της ατομικής και συλλογικής ταυτότητας. Επιχειρείται η συνύπαρξη και ο διάλογος ανάμεσα σε δύο καλλιτεχνικές ομάδες, σε δύο καλλιτεχνικές πρακτικές. Το σύγχρονο design, ως καλλιτεχνικός εκπρόσωπος της συλλογικής ταυτότητας, και η σύγχρονη τέχνη, ως εκπρόσωπος μιας εσωτερικής διαδικασίας αναζήτησης της ατομικής ταυτότητας, συναντιούνται σε μια έκθεση με πρωτότυπα και απαλλαγμένα από στερεότυπα αποτελέσματα. Σύμφωνα με τον Durkheim, σε κάθε κοινωνία υπάρχει μια «συλλογική συνείδηση», η οποία διαμορφώνεται από συλλογικές παραστάσεις, από ιδεώδη, αξίες και κοινά - σε όλα τα άτομα αυτής της κοινωνίας - αισθήματα. Η συλλογική συνείδηση προηγείται του ατόμου, επιβάλλεται, είναι εξωτερική και υπερβατική σε σχέση με το άτομο.

Το Τοτέμ, το Οικόσημο και το Λογότυπο αποτελούν τα οπτικά αντίστοιχα, τις οπτικές αναπαραστάσεις τριών κοινωνικών δομών και αντιπροσωπεύουν τρεις φάσεις εξέλιξης του πολιτισμού. Τα τρία αυτά οπτικά αντίστοιχα περιέχουν και εκφράζουν το καθένα ξεχωριστά την έννοια της συλλογικής ταυτότητας της ομάδας που δημιουργείται από τα κοινά ενδιαφέροντα, τις εμπειρίες, τις κοινές αξίες, τις ερμηνείες, την γλώσσα και την αλληλεγγύη που μοιράζονται τα μέλη της μέσα σε μια κοινωνία ή σε μια κοινωνική ομάδα.

Η έκθεση Evolution ID αποτελεί την πρώτη επιμελητική απόπειρα της ομάδας QWERTY.

Επιμέλεια: QWERTY TEAM (Κατερίνα Νίκου + Αντωνία Πυλαρινού + Rinetta)
Εικαστικοί: Αrmsrock + Marc Bijl + Dreamer + Δημήτρης Ανδρεάδης + Δημήτρης Ιωάννου + Ειρήνη Καραγιαννοπούλου + Em Kei + Βασίλης Καρούκ + Βασίλης Μπαλατσός + Ροσσίνα Μπαλτατζή + Αλίκη Παλάσκα + Διαμαντής Σωτηρόπoυλος + Δημήτρης Φουτρής
Graphic Designers: π6 + Busybuilding + Dimensional Shift + Dsgnr' s excuse + G + GPO + Seb Marteaux + Sx_Designs & No_Idea + The Brainstorm Design + Brittle + The Design Shop + The Race Behind The Hill + This Is Amateur
.
Πληροφορίες: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αρματωλών & Κλεφτών 48, 11471 Αθήνα ,Τηλ: +30-210-6439466,

ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ...κι όμΩς κινείται.

Από την ομάδα Σύγχρονου Χορού κι όμΩς κινείται...

Με αφορμή το τρίτο μέρος της Divina Commedia του Dante σε ό,τι αφορά στην τοπογραφία και τους δραματικούς χαρακτήρες, η ομάδα ''κι όμΩς κινείται'' σε συμπαραγωγή με την ομάδα θεάτρου ''Ανέμη'' παρουσιάζει την παράσταση "Παράδεισος" , στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 09.12.2010 έως 12.12.2010
στις 21:30.
Ένα ιδιόμορφο γλέντι, ένα ταξίδι μιας ώρας με θέμα τον παράδεισο, μια νυχτερινή τελετή, ένα πάρτι όπου καθείς αναζητά διέξοδο. Χορευτές, ακροβάτες, μια ηθοποιός και ένας μουσικός σε συνύπαρξη όπου χορός, ακροβασία, λόγος, τραγούδι, συντίθενται για να αφηγηθούν με χιούμορ και ευαισθησία τη σχέση μας με τον παράδεισο -είτε τον αρνούμαστε, είτε τον αποδεχόμαστε.
Σώματα κινούνται αρμονικά σε ασύμπτωτες τροχιές, ισορροπούν, οδεύουν σε διαρκή στροβιλισμό που ενώνει σε ένα κοινό σύμπαν, και φέρνει τα πρόσωπα, τις δράσεις και τις σχέσεις τους σε διάταξη συνήχησις. Μια τόσο εύθραυστη και δυναμική αταραξία γεννιέται από ασταμάτητη ταραχή. Μέσα στο βάθος του είδα να περιέχονται,σ' ένα σώμα δεμένα,όλα όσα μέσα στο σύμπαν φαίνονται χωρισμένα. Ουσίες και αλληλεπιδράσεις και συμβάντα.
Συντελεστές της παράστασης
Κίνηση : και ομΩς κινείται Δραματουργία : Μαρία -Λουίζα Παπαδοπούλου Μουσική : Κλέων Αντωνίου Φωτισμοί : Καψούρος ΒασίληςΚοστούμια : Μάνεση Αγγελική , Μουζάκη Φανή Ερμηνεύουν: Αμέντας Γιώργος, Ανδριοπούλου Παυλίνα, Bentancor Camilo, Δημάς Βασίλης, Μακατσώρης Χριστόφορος, Μπαδέκα Χρυσάνθη, Παπαδοπούλου Μαρία- Λουίζα, Σουγιουλτζή Χριστίνα

Πληροφορίες: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τηλ: 2103418550 , Είσοδος 12 - 18 ευρώ

Τετάρτη, 1 Δεκεμβρίου 2010

ΣΠΕΙΡΑ...

Ένα πολύ χαρακτηριστικό σχήμα που βρίσκεται ανάμεσά μας. Το συναντάμε σε πολλά πράγματα στην καθημερινότητα μας.
Είναι το σχήμα της σπείρας, όπου το μελέτησε πρώτος ο Αρχιμήδης, γι' αυτό και ονομάζεται η ''Σπείρα του Αρχιμήδη''. Είναι η σπειροειδής καμπύλη όπως και επίπεδη έλικα. Αν και το περιέγραψε πρώτος, το σχήμα αυτό ήταν γνωστό από τα προϊστορικά χρόνια καθώς εντοπίστηκε στην τοιχογραφία που βρέθηκε στον προϊστορικό οικισμό του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης.

Η Mousse πήρε αυτό το σχήμα και με την δική της έμπνευση σας παρουσιάζει την δημιουργία της.

Δύο βραδιές...για τον Παύλο.

Είκοσι χρόνια μετά το χαμό του Παύλου Σιδηρόπουλου, η μορφή του και το έργο του είναι πιο επίκαιρα από ποτέ.
Σε μια εποχή αποστείρωσης και επανάληψης, παρών, εμπνέει νέους δημιουργούς, φωτίζει δρόμους ακέραιους και αδιαπραγμάτευτους, προτάσσει το ένστικτο και τη φαντασία απέναντι στο εμπόριο και την ψυχρή λογική, γοητεύει… και εν τέλει είναι τα λόγια του αυτά που θα μας κάνουν για άλλη μια φορά να αφήσουμε τη ζεστή μας γωνιά για το καθιερωμένο ραντεβού του Δεκέμβρη, για να γιορτάσουμε το δικό μας μεγάλο ροκ ήρωα, για να ενώσουμε τη φωνή μας, απροσάρμοστοι παρέα με τους Απροσάρμοστους, τους μουσικούς και όχι μόνο συνοδοιπόρους του, τραγουδώντας –και- γι’ αυτόν, «όταν κάποιο βράδυ, θα σε ξυπνήσει απότομα η φωνή σου και δεις πως έχεις κάτι να μας πεις…»

Στις 3 και 4 Δεκεμβρίου, στις 10:00 το βράδυ, στο Κύτταρο Live, δύο βραδιές αφιερωμένες στον Παύλο.

ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ live
guests: Δ.ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ / Γ.ΓΙΟΚΑΡΙΝΗΣ / ΤΑΚΙ ΤΣΑΝ & ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ

Πληροφορίες: Κύτταρο Live, Ηπείρου 48 και Αχαρνών Αθήνα , Τηλ: 2108224134 , http://www.kyttarolive.gr/

Η Βασίλισσα του Χιονιού.

Η μουσική παράσταση βασισμένη στο διάσημο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν θα συνεχίσει να παίζεται στο θέατρο Ολύμπια μέχρι και τις 11/01/2011.
Ο Σατανάς πανηγυρίζει γιατί κατασκεύασε ένα μαγικό καθρέφτη που συρρικνώνει καθετί καλό και μεγεθύνει καθετί κακό. Στρέφει τον καθρέφτη στους ανθρώπους, όταν όμως προσπαθεί να βλάψει τον Θεό, ο καθρέφτης θρυμματίζεται.
Σε μία πόλη υπάρχουν δυο γειτονικά σπίτια ενωμένα με μία αναρριχώμενη τριανταφυλλιά. Εκεί μένουν η Γκέρντα και ο Κάυ, αδερφικοί φίλοι. Μια καλοκαιρινή μέρα παίζουν με τους φίλους τους. Όταν μένουν μόνοι, επισφραγίζουν τη φιλία τους με ένα τριαντάφυλλο. Το τριαντάφυλλο ζωντανεύει, και τα παιδιά μαγεύονται από την ομορφιά του. Ξαφνικά, ένα θραύσμα του σατανικού καθρέφτη μπαίνει στο μάτι του Κάυ και διαπερνά την καρδιά του. Κυριευμένος από τον Σατανά, ο Κάυ επιτίθεται στην Γκέρντα και στους φίλους του. Εμφανίζεται η Βασίλισσα του Χιονιού. Ο Κάυ μαγεύεται από την ψυχρή ομορφιά και τη δύναμή της, και την ακολουθεί στο βασίλειό της.
Μόνη με τη γιαγιά της, η Γκέρντα νοσταλγεί το φίλο της. Όταν η γιαγιά της αποκοιμιέται, παρουσιάζεται το Τριαντάφυλλο και της δείχνει το δρόμο: Ένα μαύρο πουλί την οδηγεί σε ένα παλάτι, όπου ένας νεαρός πρίγκιπας μοιάζει πολύ με τον Κάυ. Ο πρίγκιπας κοιμάται πλάι σε μία πριγκίπισσα. Η Γκέρντα ξυπνά το πριγκιπικό ζεύγος, αλλά συνειδητοποιεί την πλάνη της. Μόλις φτάνει σε ένα δάσος, περικυκλώνεται από ληστές. Η Γκέρντα και η γυναίκα του αρχιληστή πέφτουν για ύπνο, ενώ οι ληστές γλεντούν. Τότε ένα περιστέρι ψιθυρίζει στην Γκέρντα ότι είδε τον Κάυ στο παλάτι της Βασίλισσας του Χιονιού, προς το βορρά. Η γυναίκα του αρχιληστή καλεί έναν τάρανδο, που μεταφέρει την Γκέρντα στο παλάτι.
Ο Κάυ έχει θαμπωθεί από την ομορφιά της Χώρας του Χιονιού. Άγγελοι βοηθούν την Γκέρντα να εισέλθει στο παλάτι. Επιτέλους βρίσκει τον Κάυ, αλλά εκείνος παραμένει ακίνητος και παγωμένος. Η Γκέρντα αρχίζει να κλαίει, και τα δάκρυά της φτάνουν ως την καρδιά του και λιώνουν τον πάγο. Τα δυο παιδιά ξανασμίγουν και επιστρέφουν στη θαλπωρή του τόπου τους, όπου τους υποδέχονται συγγενείς και φίλοι.

Η μουσική της "Βασίλισσας του χιονιού" επιλέχθηκε από το χορογράφο του έργου Ρέυ Μπάρρα και τον αρχιμουσικό Μίχαελ Χάιζε, που διεύθυνε την παγκόσμια πρεμιέρα στο Βερολίνο στις 25 Νοεμβρίου 1995. Το μπαλέτο, του οποίου η χορογραφία βασίζεται στην κλασική τεχνική, παρέμεινε στο ρεπερτόριο της Γερμανικής Όπερας του Βερολίνου επί 16 χρόνια. Περιλαμβάνει αποσπάσματα ή ολόκληρα μέρη από 11 υπέροχες συνθέσεις του Γκλαζουνόφ.

Συντελεστές της παράστασης:
Μουσική διεύθυνση Χόμπαρτ Ερλ
Σκηνικά – Κοστούμια: Τότα Πρίτσα
Φωτισμοί: Ρέυ Μπάρρα, Τότα Πρίτσα
Ορχήστρα Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Διανομή
Γκέρντα Νατάσσα Σιούτα, Σταυρούλα Καμπουράκη
Κάυ Ντανίλο Ζέκα, Αλεξάντερ Νέσκωβ
Βασίλισσα του Χιονιού Μαρία Κουσουνή-Φίκα, Σταυρούλα Καμπουράκη
Τριαντάφυλλο Αλίνα Στεργιανού, Μαρία Κουσουνή-Φίκα
Καβαλιέροι του Τριαντάφυλλου Ίγκορ Σιάτζκο, Γιώργος Βαρβαριώτης, Βαγγέλης Μπίκος
Σατανάς Αιμιλία Γάσπαρη
Χορεύουν οι πρώτοι χορευτές, οι σολίστ, οι κορυφαίοι και το corps de ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής


Πληροφορίες: Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61, 10679 Αθήνα , Τηλ: +302103611516,
Είσοδος 15,00 - 50,00 ΕΥΡΩ,
http://www.nationalopera.gr/

Τετάρτη, 17 Νοεμβρίου 2010

ΤΟ ΝΗΣΙ.

Μια απολαυστική μαύρη κωμωδία από την ομάδα βλακlist.

Στο πλαίσιο του 5ου event του «Perform in Art» σας προσκαλούμε να ταξιδέψετε μαζί μας σε ένα θεατρικό …Νησί με παρέα τη νέα, ανήσυχη και πολλά υποσχόμενη θεατρική ομάδα βλακlist.

Στο Βar Belafonte, στις 18.11.10, στις 21:15, θα έχει την ευκαιρία κανείς να μεταφερθεί από την Αθήνα σε ένα απομακρυσμένο νησί του Αιγαίου και να παρακολουθήσει μια ιστορία που ως βασικό άξονα έχει ένα ερωτικό τρίγωνο. Ένας παιδικός έρωτας κοιμισμένος για 16 χρόνια ξυπνά… Τρεις ηθοποιοί, τα σώματά τους, το χιούμορ και η φαντασία τους φέρνουν στη ζωή τριάντα ήρωες, ένα νησί, καράβια, δάση, καταιγίδες και άλλα πολλά.

Μια ονειρική μαύρη κωμωδία στην οποία οι τεχνικές του σωματικού θεάτρου και της αφήγησης επιστρατεύονται με στόχο να ξαφνιάσουν και να ταξιδέψουν το κοινό από μια ομάδα που έχει δείξει ότι κατέχει πλήρως τους κώδικες του είδους.

Συντελεστές της παράστασης
Συγγραφή, σκηνοθεσία, φωτισμός: Federico Nieto-El’ Gazi
Μετάφραση: Μαρίνος Παναγιωτάκης
Σκηνικά - κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ
Σύμβουλοι δραματουργίας: Μαργαρίτα Αμαραντίδη, Χριστίνα Δενδρινού
Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αμαραντίδης (meteoros)

Παίζουν: Σάββας Κοβλακάς, Μαρίνος Παναγιωτάκης, Μαρίνα Σαμάρκου

Πληροφορίες: "Belafonte", Αγησιλάου 61Α, Κεραμεικός, Τηλ: +302103462054
(είσοδος ελεύθερη)

ΞΥΛΟ ΣΕ ΧΡΩΜΑ...

Όπως είχαμε αναφέρει και παλαιότερα, το ξύλινο faux bijoux είναι πάντα στη μόδα.
Δυο προτάσεις σε βραχιόλι.


Δευτέρα, 15 Νοεμβρίου 2010

ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟ ΚΑΙ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ...

Οι καρφίτσες ή κονκάρδες, όπως τις αποκαλούμε είναι ένα κόσμημα διαχρονικό, που η ιστορία του ξεκίνησε αρκετούς αιώνες πριν. Υπήρξαν στην αρχαία Ελλάδα όπου στόλιζαν αλλά και στερέωναν τους χιτώνες των γυναικών, στην αρχαία Αίγυπτο, στην αρχαία Ρώμη, στο Βυζάντιο και αργότερα στην Ευρώπη στα σαλόνια των υψηλών τάξεων.
Η χρηστικότητα τους; Εκτός από την αισθητική που προσφέρουν να ομορφαίνουν την εμφάνισή μας, μπορούν να συμβάλουν και σε τεχνικά θέματα. Αποτελούν ένα σημαντικό κομμάτι της προσωπικής μας ενδυματολογικής άποψης.
Η Mousse σας παρουσιάζει ένα νέο σχέδιο που θα μπορούσατε να συνδυάσετε σε οποιοδήποτε ρούχο ή αξεσουάρ.
.

ΜΕΛΩΔΙΕΣ ΑΠΟ ΣΑΞΟΦΩΝΟ...

Dimitri Vassilakis Quartet "Across The Universe" trip.

Ο Δημήτρης Βασιλάκης είναι ένας Έλληνας, διεθνούς φήμης σαξοφωνίστας, τραγουδιστής, συνθέτης και εκπαιδευτικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα 1961 όπου και σπούδασε στο πανεπιστήμιων Αθηνών, χημικός μηχανικός. Αργότερα ταξίδεψε στο Λονδίνο για να μελετήσει σαξόφωνο, πιάνο και σύνθεση.
Αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα μέλη της International Association of Schools of Jazz. και του αντιπροσώπου για την Ελλάδα. Έχει ταξιδέψει εκτενώς να παίξει σε πολλά φεστιβάλ αλλά και για τη διεύθυνση των εργαστηρίων στις ΗΠΑ, την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ισπανία, την Ιρλανδία και τα Βαλκάνια. Έχει διδάξει στα τμήματα μουσικής των πανεπιστημίων Αθήνα, Αριστοτέλης και Makedonia (2000-2007), ολοκληρώνοντας ένα Ph.D. και είναι ο συντάκτης των απονεμόμενων εκπαιδευτικών βιβλίων για το saxophone και την τζαζ.

Στις 20 Νοεμβρίου 2010, στις 22:00, στο Floral (books-coffe), θα παρουσιάσει μουσικές από το νέο του άλμπουμ, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στο τέλος Νοέμβρη από την Candid records.

Δημήτρης Βασιλάκης (σαξόφωνο΄- φωνητικά),
Μάνος Λούτας (κοντραμπάσο),
Μάνος Σαριδάκης (hammond),
Γιώργος Πολυχρονάκος (τύμπανα).

Πληροφορίες:
Floral boobks-coffee (Η μπλε πολυκατοικία), Θεμιστοκλέους 80, 106 81 Εξάρχεια / τηλ: 210 3800070 / fax: 210 3800071

Περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη: http://www.dimitriosvassilakis.com/

Τετάρτη, 10 Νοεμβρίου 2010

Οι γιορτές φτάνουν απο μέρα σε μέρα...

Για τις γιορτές που πλησιάζουν η Mousse σας προτείνει κρίκους με σατέν κορδέλα και κλωστή.

* Με τις καλλιτεχνικές της δημιουργίες η Mousse σας καλωσορίζει στο δικό της εικαστικό κόσμο και στις προτάσεις της στο κόσμημα. Είναι στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε πληροφορία χρειαστείτε.

Κυριακή, 7 Νοεμβρίου 2010

"Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΩΣ ΜΟΥΣΑ, 1900-1950"

Στο Μουσείο Ηρακλειδών πραγματοποιείται μια μεγάλη ''συνάντηση'' καλλιτεχνών. Η έκθεση με τίτλο "Η Γυναίκα ως Μούσα, 1900-1950" με ενενήντα (90) έργα επί χάρτου - υδατογραφίες, χαρακτικά και σχέδια - της πρώτης πεντηκονταετίας του 20ού αιώνα. Συμμετέχουν Ευρωπαίοι καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων και Ελλήνων) από τη συλλογή του Μουσείου Ηρακλειδών, της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, της συλλογής Alpha Bank καθώς επίσης και από τις συλλογές των ιδιωτών Γεωργίου Οικονόμου και Χαράλαμπου Λεοντιάδη. Η έκθεση θα παραμείνει εκεί μέχρι τις 21η Νοεμβρίου 2010.

Διεύθυνση: Ηρακλειδών 16, Θησείο118 51 Αθήνα (Στάση Metro: Θησείο)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 34 61 981
Ώρες λειτουργίας: Τρί - Σαβ 13:00-21:00, Κυρ 11:00-19:00,
Δευτέρα - κλειστά

''ΑΝΘΡΩΠΟΚΕΝΤΡΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ''.

''Ανθρωποκεντρική ζωγραφική 1947-2003'' του Γιώργου Μαυροΐδη. Ο ζωγράφος της ''νομικής'' γεννήθηκε στον Πειραιά στις 15 Σεπτεμβρίου του 1912 και στην Λάρνακα, που χαϊδεύει η ηδυπαθής ανατολή πέρασε τα παιδικά του χρόνια. «Μεγάλωσα κοντά στη θάλασσα ίσαμε τα 12 μου χρόνια. Εκεί που δεν υπάρχει πια παρά σαν όνειρο των παιδικών μου χρόνων», θυμόταν ο ίδιος.
Τα χρόνια της πανεπιστημιακής του μάθησης πέρασε από τα έδρανα της νομικής. Όμως, αυτή η διαφορετική σπίθα, που όταν δεν φουντώνει σιγοκαίει σε όσους έχουν το χάρισμα του καλλιτέχνη, βρήκε υλικό για να θεριέψει. Το πτυχίο αυτό λειτούργησε ως στυλοβάτης στα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας
Ως ζωγράφος συμμετείχε στην έκθεση του «Αρμού» και στην 1η Πανελλήνια Έκθεση στο Ζάππειο το 1948. Καταλυτικός για την τέχνη του ήταν ο διορισμός του το 1950 ως γενικός γραμματέας του ελληνικού προξενείου στο Παρίσι. Στη γαλλική πρωτεύουσα είχε την ευκαιρία να μελετήσει την κλασική τέχνη, την αναγεννησιακή και τη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή ζωγραφική. Έτσι, ασχολήθηκε διεξοδικά με θέματα αισθητικής και διαμόρφωσε τη δική του αντίληψη για την τέχνη. Παράλληλα, συνάντησε σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, όπως τον Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα και τον Ανδρέα Εμπειρίκο.
Το 1954 διοργανώθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση, από την γκαλερί «Ιλισός», το 1955 συμμετείχε στην Γ΄ Biennale του Σάο Πάολο (μαζί με τους Ν. Εγγονόπουλο, Α. Κοντόπουλο, Γ. Μητρακάκη, Γ. Κουλεντιανό και Α. Σώχο), το 1956 διοργανώθηκε ατομική του έκθεση στην γκαλερί «lolas» της Νέας Υόρκης, στην οποία συμπεριλήφθηκαν 18 ελαιογραφίες του εμπνευσμένες από την ελληνική φύση και από συγκεκριμένα πρόσωπα. Την ίδια χρονιά έργα του εκτέθηκαν στην γκαλερί «Ζυγός». Το 1957 διορίστηκε πρόξενος της Ελλάδας στην Τεργέστη, συμμετείχε στην 5η Πανελλήνια έκθεση, καθώς και στην Δ΄ Biennale του Σάο Πάολο, όπου του απονεμήθηκε τιμητική διάκριση.
Πατώντας γερά στα πόδια του το 1959 αποχώρησε από το Διπλωματικό Σώμα και εκλέχθηκε τακτικός καθηγητής ζωγραφικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Η ζωγραφική του δεν υποτάσσεται σε κανόνες ή σε προκαθορισμένες κατευθύνσεις».
.
Η έκθεση πραγματοποιείται στο «Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη» (Βασιλίσσης Σοφίας 9 και Μέρλιν) και θα παραμείνει μέχρι τις 05/01/2011. Στις αίθουσες του κτηρίου παρουσιάζονται εκατό και πλέον μνημειακοί πίνακες, μαζί με εβδομήντα περίπου σχέδια που συνιστούν τα μέρη ενός συνόλου το οποίο σχηματίζει την εικαστική ανθρωπογεωγραφία του.
.
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-21:00 Τηλέφωνο: 210-3611206.
Ηλεκτρονική διεύθυνση: www.thf.gr

Παρασκευή, 5 Νοεμβρίου 2010

ΟΜΟΡΦΟΙ...ΚΑΡΠΟΙ!

Τα χέρια μας είναι αυτά που χρησιμοποιούμε καθημερινά, είτε για διάφορες χειρωνακτικές εργασίες είτε συμβάλουν στην έκφρασή μας. Ας τους δώσουμε λοιπόν μια ''πινελιά'' ομορφιάς.
.

Τετάρτη, 3 Νοεμβρίου 2010

Με επιτυχία...η εβομάδα μόδας της Αθήνας.

Με τεράστια επιτυχία Ολοκληρώθηκε στις 26 Οκτωβρίου 2010 η 8th Athens Xclusive Designers Week, που πραγματοποιήθηκε στο Συνεδριακό Κέντρο του Μεγάρου Εθνικής Ασφαλιστικής.
Συμμετείχαν Έλληνες και διεθνείς σχεδιαστές, επώνυμοι καλεσμένοι και όχι μόνο. Τα μοναδικά fashion shows, οι διάφορες εκδηλώσεις με αφορμή τη μόδα, η θεαματική προσέλευση του κοινού και τα αμέτρητα θετικά σχόλια έδωσαν μια τεράστια έμφαση στη γιορτή αυτή.
Πληροφορίες: http://www.ax-designers-week.com/

Μπλε και Πράσινο.

Μια νέα πρόταση με κεραμικές χάντρες σε συνδυασμό δυο "δυναμικών" χρωμάτων.

Τετάρτη, 27 Οκτωβρίου 2010

ΚΡΙΚΟΙ...

Πρόταση...με κρίκους.
.

Ο ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΛΟΥΚΑΣ ΤΗΣ...ΛΑΡΙΣΑΣ.

Εκατό περίπου έργα του μεγάλου Έλληνα δημιουργού Σπύρου Παπαλουκά, της γόνιμης εξελικτικής του πορείας από το 1915 έως το 1956, θα παρουσιαστούν στην πόλη της Λάρισας στη Δημοτική Πινακοθήκη-Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα.
Γεννήθηκε στη Δεσφίνα Παρνασσίδας το 1892, ενα ορεινό χωριό της Ρούμελης οχι μακριά από τους Δελφούς. Από αυτό το τόπο πήρε και τα πρώτα του ερεθίσματα στη τέχνη. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1909-1916), όπου κέρδισε επτά πρώτα βραβεία. Συνέχισε στο Παρίσι, στις Σχολές Grande Chaumière και Ecole Julian. Έλαβε μέρος στη Μικρασιατική Εκστρατεία ως πολεμικός ζωγράφος. Δυστυχώς, η καλλιτεχνική του παραγωγή εκείνης της εποχής με 500 έργα κάηκε στο τρένο που τα μετέφερε στη Σμύρνη τις μέρες της καταστροφής.
Με το φίλο του Στρατή Δούκα έμεινε στο Άγιο Όρος τη χρονική περίοδο 1923-24, φιλοτεχνώντας μια από τις αντιπροσωπευτικότερες ενότητες της δουλειάς του. Το 1924 πραγματοποιεί την πρώτη του ατομική έκθεση στη Θεσσαλονίκη, στο Λευκό Πύργο. Το 1927 του ανατίθεται η αγιογράφηση της Μητρόπολης της Άμφισσας. Το 1928, μετά από πρόσκληση του Άγγελου Σικελιανού, συμμετείχε στην προετοιμασία των Δελφικών Εορτών. Το 1956 εκλέγεται καθηγητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Ο Σπύρος Παπαλουκάς αφήνει την τελευταία του πνοή το 1957, σε ηλικία 65 ετών.
Αντιπροσωπευτικοί πίνακες, όπως «Βάρκες στο Σηκουάνα, 1918», «Αίγινα, 1923», «Ο ναός της Αφαίας, 1923», «Αρσανάς Μεγίστης Λαύρας, 1924», «Μονή Παντοκράτορος, 1925», «Μονή Καρακάλλου, 1924», «Αρσανάς Μονής Παντοκράτορος, 1935», «Καφενείο στη Μυτιλήνη, 1929», «Θάλασσα στην Πάρο, 1948» και «Σπίτια στην Ύδρα, 1955», μεταξύ των άλλων, αποκαλύπτουν τον πλούσιο κόσμο των αξεπέραστων ζωγραφικών του κατακτήσεων.
Το επιβλητικό τοπίο του τόπου του και τα «ζωντανά αγάλματα» που είχε ξεθάψει πριν λίγα χρόνια η αρχαιολογική σκαπάνη ήταν αρκετά για να αναφλέξουν την κρυμμένη σπίθα του επίδοξου δημιουργού. Αυτό το δίπολο Φύση και Τέχνη θα ορίσει το αισθητικό και πλαστικό πεπρωμένο της τέχνης του δημιουργού: γιατί, αν «η φύση είναι το θαύμα του θεού», «η τέχνη είναι το θαύμα του ανθρώπου», δηλώνει ο ζωγράφος, απηχώντας ίσως ασύνειδα την αναγεννησιακή σύλληψη του καλλιτέχνη ως θεού δημιουργού, ως deus artifex. Ο Παπαλουκάς, αντίθετα από τους αστούς καλλιτέχνες, είναι λόγω καταγωγής, όπως παρατήρησε δίκαια ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, «καλλιτέχνης με συνείδηση χωρικού». Αυτό εξηγεί την ιδιαίτερη σχέση του με τη φύση. «Σαν ήμουν στο χωριό μου, γνώρισα από μικρός τον τόπο μου μ’ όλες τις λεπτομέρειες. Περπάτησα στις λαγκαδιές, στα μονοπάτια, στα βουνά του, με τις χαράδρες του και τις νεροσυρμές, με τα χιόνια και τις βροχές». Η σχέση του με τη φύση είναι βιωματική, σωματική. Γι’ αυτό θα παραμείνει ένας από τους πιο πιστούς «προσωπογράφους» της ελληνικής υπαίθρου. Η τοπιογραφία θα διατηρήσει το πρωτείο στην ευάριθμη άλλωστε θεματική του ζωγράφου και θα καταγράψει με τις μεταμορφώσεις της όχι μόνο την ιδιομορφία του κάθε τόπου που μελετά αλλά κυρίως τη βαθμιαία ωρίμανση και τις διακυμάνσεις της πλαστικής του αναζήτησης.
Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς
Πληροφορίες:
Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι.Κατσίγρα
Λεωφ. Γ. Παπανδρέου 2, Λάρισα, Τηλ: +0302410670496

Σάββατο, 23 Οκτωβρίου 2010

ΠΑΝΟΡΑΜΑ DESIGN 2010.

Για έβδομη συνεχόμενη χρονιά το ''Πανόραμα Design'' ανοίγει και πάλι τις πόρτες του για να μας προσφέρει ένα πραγματικό ''πανόραμα'' οπτικοακουστικής ενημέρωσης, γνώσης και διασκέδασης. Στις 4 & 5 Δεκεμβρίου 2010, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη στην οδό Πειραιώς 13 στην Αθήνα, θα πραγματοποιηθεί ο πιο επιτυχημένος του είδους του στη χώρα μας θεσμός.
Η επιτυχία του οφείλεται στην σφραγίδα ποιότητας που φέρουν όλες οι διοργανώσεις του περιοδικού ''+design'' και στην απλή και μεστή φιλοσοφία του: Δημιουργοί κάθε μεγέθους και δυναμικού (από την πολυεθνική διαφημιστική μέχρι το μοναχικό freelancer), από ολόκληρο το φάσμα της οπτικής επικοινωνίας (διαφήμιση, εκδόσεις, branding, διαδίκτυο, εικονογράφηση, πολυμέσα, κ.ο.κ.) στην Ελλάδα - και όχι μόνο συγκεντρώνονται, συζητούν, παρουσιάζουν δουλειές τους και θέτουν προβληματισμούς για την πραγματικότητα της αγοράς.
Η φετινή έβδομη διοργάνωση περιλαμβάνει στο πρόγραμμά της, όπως συνηθίζει, και δύο σημαντικούς ξένους ομιλητές, στοιχείο που ολοκληρώνει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την εικόνα ενός "γεμάτου προγράμματος".
Σημειωτέων ότι τα εισιτήρια κατά παράδοση εξαντλούνται μέρες πριν τη διημερίδα.
Πληροφορίες:

Πέμπτη, 21 Οκτωβρίου 2010